由于工作关系，近日有幸欣赏到郭怡孮最近的一批花鸟新作，都是画在薄如蝉衣的皮纸上，画幅较大，作品表现的题材依然是他所钟爱的奇花异草，内容却不仅限于南国花术中所见，还包括了他出访欧美，东南亚各国写生收集的瑞花珍卉。画家拨去了一般写实手祛或意象造型的概念化描绘，而是以全部情感融人他所表现的对象中，真挚地品味审美客体最本质的生命状态。郭怡孮是凭藉主观的学养和内在活力来表现自然的生命意识，使作品构成的形式、语言的演绎，气息的贯通、体式的繁简，与历史文脉、社会生活、时代精神、文明传统、外来文化，民间艺术等诸方面相互关系、互为作用而产生对小格局的摒弃而进入较大格局的组合，使呈现在我们面前的景象，不是难以连缀起来的枝节、片断，而是一种审美环境总体氛围的把握与强调的独特方式。如《神山香祖》中的兰香四野，《温榆河畔》中的灿如锦绮，《云淡风轻》中的火焰正盛，《莲灯高挂》中的晶莹剔透，《翠微山下》的晴光泼眼，《鹤舞绿乡》中的野卉飘香，《浦节景象》中的春光闪烁，《错落珊瑚枝》中的花团锦簇等，其作品色、墨浑融的丰厚充盈与意境的深邃旷远，真是“一片化机，神光无限”，都给人一种贸然闯入神话世界之感，还有一种对花卉生命意识的礼赞。它具有自己的内在的逻辑构成与规律性，把隐藏于色、墨之中的宏观世界引向更广阔的空间。观赏这些作品，我深深被画家那虔诚的“澄怀求道”的精神所感动。这批立意新颖、笔墨独特，色彩绚丽、气势恢宏的作品是他多年来感悟生活的结晶，是他学识修养厚积薄发的凝聚，更是他胸襟开阔、境界升华的体现。

　　如果说，从一开始郭怡孮就用现代人的审美情趣去整台他笔下的花鸟形象，表现出在平面上追求色彩丰富性努力的话，那么，而今他的画也并未刻意追求画面的深远感觉，而是通过色彩的叠置来显现层次，像争芳斗艳的热带花卉一样，他几乎用纯色在纸上直接冲撞，最大限度地发挥了色彩的作用。他的创造性在于以“色彩为中心”代替“笔墨中心论”来营造画面，画中的用墨被减少到最低的程度，墨线只作为画面的骨架，在花的轮廓、叶的筋脉、树的枝干和背景山石的外形关键处作簿约地勾勒。他是以写意抽象表现性和意象没骨工笔结合的“色法”代替“墨法”，把握的是中国传统的纵深继承，在注意用色笔法的基础上，确立“以色带墨，以笔运色”的审美取向。在他的作品中，时而用写意的点染，时而用工笔的晕染;时而随色彩自由渗化，时而又用晕积的办法找回层次，找回形象;时而用薄画法利用纸张的透明度一遍染成，时而又用厚画法积染数遍，甚至在纸的背面敷色，以衬托画面色彩色相的纯正、明艳、丰富与厚重。他还利用国画颜料以及水彩、水粉、丙烯等颜料的不同色性，巧妙地运用在作品中，使色彩通过点氰、勾染、提罩、碰撞、覆盖，流动、集结、沉积，实现在高层次上的色彩语言交配。既借助色彩的抽象表现性解构传统笔墨，又运用平面构成重组色彩秩序;既保持色彩纯度的清新稳定，又互相融台渗透，形成一种主词统一于某种意境营造之中的和谐。显然，西方现代绘画的多种因素和理念的吸纳拓展了郭怡孮的花鸟画的审美范式，极有创意和主宰自然之象的神力，使他的语言形式的审美超越了花鸟形象本身传达的文化信息。观照自然生命，强调“大花鸟”意识，宣泄多层次激情，突现恣肆、雄浑，绚丽、深邃的艺术个性，郭怡孮把写意花鸟画的时代品格推到了一个新的境界，也为走向21世纪的写意花鸟画确立了一个新的制高点。

　　当你在这本书中看到这批首次发表面世的作品时，一定会与我同感，郭怡孮不仅走出了古人的、他人的艺术世界，也走出了自己的艺术世界，步入了艺术的化境。在移情、诗心表意、象征的求索上，他那团块似的意象造型、整体形式的情态结构、近似舞蹈乐韵的节奏韵律，充满着蓬勃的生机和灵气，既有错彩镂金的美，又有美蓉出水的美，既有东方的文雅平和、灵动自然的一面，也有星光灿烂山花怒放的现代感很强的一面。他接通了传统的“刚柔相济为法，柔上寓刚为上”的阳刚阴柔的老庄哲理，又融台了西方现代形式构成的某些元素，把中国画的力度结构与情态结构糅合在一起，把凝重浑厚与潇洒风流和谐起来。在意象造型上，得之于心，应之于手，在意境营造上，落笔随意，笔由情转，把心灵通向大宇宙，追求属于这个时代的气质风骨、神韵。他不满足于既有的发现与表现，他试图从东方哲学意义与西方抽象艺术精神的结台中去重新认识中国艺术精神的真正价值。

　　郭怡孮的写意花鸟是一个带有承前启后、继往开来的创造性文本，他的艺术创造所携带的信息，更具有这个时代的特征。比如中与西、传统与现代、笔墨与色彩、艺术与生活，都是这个时代所面临也必须解决的问题。因此，他的艺术个性艺术成就也就包含了对这些问题的认识，或者说，过些问题的解答也成就了他的艺术风格。应该说，郭怡孮的花鸟画是现代意识与传统文化的连接，是时代品格的铸就。

　　现在看来，每一时代的佼佼者所以能超拔于他人，主要得益于其宏阔的胸襟与独特的观察世界眼光。这样.才能敏锐地以自己的学识素养表征时代的文化意向，使自己作品达到相当高度的学术水准。郭怡练正足这样的画家，他的作品所体现的时代品格预示了从20世纪开始的中国花鸟画变革至今的成果，含有相当浓厚的重建新秩序的意味，为中国花鸟画走向现代提供相应的新价值参照，以显示中华民族在走向一体化现代世界时的全新精神风采、思维方式及全新观察世界的眼光。其开创性表现为率先在现代画坛格局中重振色彩的地位，走出了传统的“文以载道”，在自觉中召唤新的艺术生命和时代精神。

　　郭怡孮是以一种先锋般的精神打破旧有艺术的稳定秩序，为开创中国花鸟画的新纪元提供了独创的、新颖的艺术样式，它的意义是深远的，历史将会显示其不可低估的价值。