罗霄山花  280cm×225cm 2011年

        郭怡孮的创造性就在于内容和形式上的突破和创新，就在于时代品格的追求和情感的充盈。他在中国绘画的传统中去开拓，他在中国画内在的艺术规律中去探寻，他在卓著成就的画家的经验中去总结，他在西方现代绘画的观念中去汲取，更在生机勃勃的大自然中另铸新意。他多次进山野，进人热带雨林，进人非洲荒原，去体味大自然的神奇与壮丽，雪域高原罗梭江畔、武吏山下，北国边陲都留下他的足迹;他先后数十次深人西双版纳，呼吸那蓬勃的山野之气，领略那生生不息的草木精神，原来被文化选择所遮蔽的野卉山花开始进人他的视线，那些从未见过的奇花异草也纳人他的花鸟世界。在观察自然，感受自然、体验自然.亲和自然的过程中，他已敏感到前人的笔墨、传统的理法.在这些神奇瑰丽的自然风情面前，显得那样的无奈和苍白，使他不得不思考如何运用笔墨纸色去创造新的笔墨语言和色彩关系等一系列问题，去表现大自然的总体精神和气势，去表现天机无趣的大美，去表现那充满生机、生气的宇宙精神。他开始画大景花卉，把花卉和环境融为-体-他开始在他父亲提出的工笔写意、泼墨与重彩山水与花鸟三结台创作方法的基础上，继续前行。他要在这三个中间地带中表现出“得祖独厚的高智商”，他要“把表现大自然原始的生命状态，把表现大自然赋予生命的强韧力定为自己的创作使命”。他的创作旨向和审美情趣是在塑造浑然和谐的生命整体，所表现的多不在于形象本身，更不在于一枝一叶、一花一石的小情小趣，而在于一种整体精神和气质的美。一方面他继承着父亲郭味蕖那种富有生活诗意的花鸟表达，在气象万千的丰富生活场景中捕获别人未曾认识和发现的美;另一方面则从寻觅生活的诗意到自然生命的关照，而最后进入的则是“不择手段”的技社重组，去演绎一种适于现代表现的绘画方式。

　　郭怡孮是真正的具有时代品格的中国画家。他提倡的一切艺术见解，都超出了传统观点的范围，而具有划时代的宏观指导意义。他打破了古人折枝花卉的传统程式，提出了“大花鸟”意识，号召画家的视野应从庭院、室内走向山野，走向生生不息的大自然。正因为这种“大花鸟”精神的提倡，使花鸟画更具有现代绘画的精神性，更具有技法的自由性和情感的表述性。他主张画家对社会生括、自然生活的直接观察和体验做为创作的重要手段、从生活中提炼出新的程式，完成信息的转移与物化，创造出与之相适应的绘画形式语言。他创造性地开启了中国花鸟画中的“三个灰箱”，即在工笔与写意、泼墨与重彩、山水与花鸟两极间，求索“灰色地带”的丰富与和谐。他的“野草也是我的花园”构观念，筮出了崇尚自然，营造多彩的大自然，高扬花鸟的社会属性，把表现大自然赋予生命的强韧力定为艺术家创作使命的闪光宣言。

　　如果说，郭怡踪的作品的确改变了艺术构思的经验和语言手段，呈现出强烈的时代精神，那么，正是这些理论上的深入研究与卓越识见，促动他不甘于旧形式的重复、他人的重复和自己的重复，增强了他变革花鸟画的信心。

　　郭怡孮的花鸟画是独特的，那新奇夺目的意境，浑然把握的整体感、灵动洒脱的笔墨、温馨璀璨的色彩、富有时代精神的品格，以及将花鸟与山水相结台的经营方式，将工笔与意笔、重彩与泼墨结台起来的丰富语汇，使他在众多的画家中卓然而立，在开创花鸟画的新纪元的宏伟战略中做出了表率。

　　艺术之道，思悟无穷，取法无边，上宗古法，下启新风，中西融会，古今贯通，任何人都难能穷尽。所以古往今来有“艺海无涯”之说。深谙其理的郭怡孮，在他担纲中国艺术研究院中国美术创作院院长的这几年里又给自己设定了新的目标，他说“我将继续努力，不断创作，我试圈将社会的审美情趣在个人的艺术风格中得以展现，把对民族文化的思考和对大自然的热爱尽力表现，为让具有千年传统的中国花鸟画走向现代，做出自己的努力。”无疑，郭怡孮的花鸟画刨作又进入了新的阶段。