天地和同 春光锦绣 180cm×400cm 2011年

        如果我理解不错的话，在当今中国画坛，较之人物与山水，写意花鸟画的开拓，即由古典形态向现代形志的转换最为艰难，更谈不上完美显示出当今这个时代的精神风尚。究其原由，不外乎是花鸟形象的千年不变和传统经典的沉重。即使在当代中国花鸟画发展的前期，出现了齐白石、潘天寿、李苦禅等代大师，这是从这辈人在当代中国花鸟画的开创期的建树确认的。应该说，这一代大师的艺术，把传统花鸟画推向一个新的境界，构筑起座座难以逾越的高峰。但是，他们还远远不能作为当代中国花鸟画的时代品格的代表。因为，艺术的时代品格是建立在艺术对当代社会、特定时代人们的情感特质的完美表现上。虽然历史也常常出现倒退现象，但一步步垒高宝塔或创建新格局的，总是来者。毋庸置疑，当代花鸟画的时代品格，还在建树之中.尚须每一个企盼成功的来者，长时间的努力才能完成的巨大任务。这一任务，仅凭锤炼笔墨功夫在前辈人的道路上耕作寻求难以完成，一味地强调写生再现大自然的表面性格和特点也不能解决，而那种以西法代替传统在形式上的追新逐异更不会取得成功。当代写意花鸟画的时代品格需要更加艰难的思辨过程，与实际的转换实践，使新的观念、新的命题、新的语言融合和升华为新的理论规范，表现为一种独特的艺术理想，才可能铸就更高的时代品格，使花鸟画形成更大的发展。

　　就当代写意花鸟画的时代品格而言，我一直关注花鸟画家郭怡孮在此领域中所进行的最富创造意义的语言探索。他是中央美术学院教授.是著名画家郭味蕖先生之子，或许是他父辈在现代花鸟画的变革中的成就，使他在“不做前人墨奴”的遗训中自然接受的使命感，或许是他身居中国美协中国画艺委台主任之位而产生的责任感，使他胸怀全局从一个时代思想文化发展的高度，以及由此高度所产生的要求上去认识由绘画艺术的各种因素所构成的机杼，把握艺术、分析研究艺术。这种责任感和使命感.使他多年来无法歇息下来，即使在教学工作繁重、社会活动频繁、身体状况极其虚弱的情况下，也没有停止过他的理论研究和花鸟画创新的实践。他要以实践向时代证明，在世界艺坛上独树一帜的中国花鸟画表现天地的广阔和内涵的丰厚;他要以他的理论阐释，在创造东西方都能接受的现代绘画语言中，中国画家具有天生的优势。

　　作为传统的笔墨纸色并没有太多的变化，作为花鸟画所描绘的审美对象也井无二致，很难证明.杜甫所见的“两个黄鹏鸣翠柳”与我们现在所见的黄鹂鸟有何不同，来人画过的当时的芙蓉，月季、红蓼与今日所见有何两样。但是，如果我们仍然重复宋人所画的《出水美蓉》、《红蓼的鹅》那种画法，时代品格何从谈起?同理，如果在当今时代仍然去重复徐渭、八大、齐白石、潘天寿的语言，必然窒息了一个画家表现花鸟时独具的审美情感和艺术个性，时代品格也会顿然丧失。

　　我以为，花鸟画的时代品格主要表现在两个方面：一是内容，二是形式。就内容而言，不同的时代，人们对花鸟有着不同的情趣或不同的爱好。比如东晋人对牡丹不感兴趣，却喜爱水仙，称之为“雅蒜”，但至唐宋，却尊称牡丹为“花王”，也许是其雍容华贵的特质与唐代北宋的繁盛时代特征相关。而且中国人对花鸟有着特殊的敏感和欣赏传统，一花一草，看似微小，但寄兴却甚伟甚大，往往传尽无限气象。特别是在民间美术和元明清文人画中，花鸟几乎成了独特的抒情手段，引寓寄兴，蕴藉深厚。花鸟画的时代感不仅表现内容题材的不同，寄情喻意的互异.而且还表现为艺术形式的变化之中。千余年来，花鸟本身并设有什么令人惊异的变化.但是不同的表现形式，不同的画法，却是变化无穷的，也往往带有各自的时代品格。例如花鸟画发展的几个阶段都有着时代的分野。在宋代，祟尚工笔赋彩，特别是宋人小品更拄重诗意的熔炼;至元代。则转向水墨淡彩、“逸笔草草”的写意。再至明清，花鸟画又趋向二途，一为勾花点叶派而至恽南田的没骨花卉，一为青藤、向阳、八大山人的水墨大写意花鸟。这些表现形式反映了中国绘画内在发展的规律性，也反映了画家审美认识的不断变化。因此工笔重彩——水墨写意——大写意等画法，也就带有一定的时代色彩。即如八大山人的画括，就不可能是宋元时代的产物，大写意花鸟画中的八大山人就与近代的吴昌砸不同，而稍后的齐白石又不同于昊昌硕，这些画法的不同和变化也正是与时代品格相关的。