中央美术学院招考实践类博士研究生，其目的是为了造就具有专业创作和理论研究能力的全面手--高层次的学者型画家。培养具有系统理论知识支撑、能将理论运用于专业创作、并具备发展和解决学术问题且有较高创新能力的高级专业绘画人才。

　　张鉴是我院第一届实践类博士生，专攻中国花鸟画创作研究。在学院导师的指导下，专业由我来负责，而论文方面则由薛永年先生指导。

　　自上世纪八十年代末，张鉴先后于中央美术学院国画系的山水、花鸟、书法篆刻各专业及史论系学习进修，十数年来与我交往不断，师生友情甚笃。在花鸟画创作探索上，他一向能遵循我所要求的理论--生活--技巧同步共进的学习方法，画艺不断进步。二零零一年他进入由我主持的中央美院花鸟画创作高研班学习，次年考入中央美院首届绘画高研班，其间又考取博士生，我对他的能力应该说是比较了解的。然而对所有实践类博士生来说，能够找到一个有学术价值的理论课题，并能深入研究，最终且获得好的成果都是一个不小的难题。对他最后选定的《徐渭与心学》这个课题，我深知其难度之大。写作其间，我虽然与他多次交换意见，知论文大思路无误，写好会有价值，但对最后写作的结果如何，仍不免有些担心。

　　张鉴朝夕孜孜，未敢有半日偷闲。经过两年多的苦攻，待将论稿送来阅读，见文辞洗练，稽考翔实，立论清明。且能纲举目张，条分缕析。全稿无重复赘繁，故作艰深入，立论处皆以史料为据，阅后我心释然。

　　其文之主要特点是把徐渭放在思想史的大背景下进行深入研究、考察比较。徐渭不仅书画成就斐然，而且在诗词、散文、戏剧方面都卓有成就，是中国文艺史上传奇式的人物，他的思想行为很不一般，人生经历也极不平凡。他的一生与当时的社会环境有着密切的关系，他那追求个性解放，奔放淋漓的画作是与他的“三教合一”的学术思想分不开的。把这个“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”从现象中透视出来，也只有从大历史背景下，从思想哲学的角度分析研究，才能抓住根本，才能从那些颇多的传说中看到本质。以往对徐氏的研究，多在他的人生经历和文艺创作上，就其文论文，就其画论画。张鉴是在尽量查阅文献资料，把握当前对徐渭的研究成果的基础上，找到新的学术点，有了新的视角和新的见解。

　　从思想史上进行研究，作者必须宏观把握历史，把面铺开，又能整合资料把握主旨，这种功力乃非一日之功，看来张鉴已把握了这种治学的方法。他把面铺得很宽，他对明代以王守仁为代表的新儒学思想的生发及流变作了较深入的了解分析，对涉及徐氏的众多关联人物的文献资料广泛地作了阅读，如王畿、季本、萧鸣凤、唐顺之、薛应旂等徐氏的师承人物，以及徐氏交游的同时代其他众多的关系人物都能有所把握。为了更全面地审视当时文人的整体思想状况，他还对活跃在正德、嘉靖、隆庆、万历四朝前后的一些文艺家的许多资料进行了广泛的收集查阅，如唐寅、祝枝山、文徵明、陈淳、王世贞、李贽、陶望龄、公安三袁、汤显祖等。这就使其论述的基石更加厚实，而这也无疑使对徐氏研究的深度和广度上更加具体系统。

　　此论稿即将成书刊行，更有薛、邱、李三位先生著文评说，此不再作赘述，希望张鉴能在理论研究上再接再厉，在绘画上有更多好的作品问世，我对其期有厚望。

二零零五年十月郭怡孮于怡园