当你的情感还没有足够的技术为依托时，一上纸就会手忙脚乱，就会忙于收拾，你的想法越多，画面就会越乱。这时，画面要先找大构架，造大构架。构架造不起来，画面是散的、乱的。要训练画面的组织能力，学会建造。

　　花鸟画构图讲究“置陈布势”，古人提出“取势”、“布势”、“写势”、“先定气势、次分间架”、“笔墨相生之道，全在于势……”。花鸟画对势的要求有两方面，第一是指所画物象要有一种勃发的生机，有生长之势，植物有向阳性、抱体性，这是生命的象征。第二是指画面本身要得势，画面不能杂乱无章法，松散无节奏，板实不灵动，充塞无活气。

　　势有壮势、弱势，有流畅、有迟滞、有起伏、有平叙，有抑扬顿挫，有节奏旋律，有往来顺逆，有隐现断续，要学会各种布势的能力。

　　现代创作要增强设计意识，要有设计理念，要有画面意识，要根据视觉原理来组织和安排画面，使画面和谐统一，使欣赏者有强烈的视觉感受，有视觉中心和视觉通道。要有龙脉，有出气孔，要让观者舒畅。

　　笔墨的审美范畴应该是传统的、民族的、大众的，又是属于你自己的，要具有自己的特性和魅力。对大师首先要学他的艺术思想、艺术理论，研究他的技法而不能完全搬用，他们的笔法相当于私人印章一样，你不能用他们的印章盖到自己的画面上。

　　画面上找音乐感，找音乐感就是找节奏，有起有伏，有轻有重，有缓有急。音乐感不是造出来的，而是从笔下自然流露出来的。

　　从构思、立意到构图，从具体技法到画面效果，最后调整。要调整什么？就是要调整局部与整体的关系，形象与意境的关系。就是要明确你使用的艺术规律，你画面的形式结构、你的形式语言，然后看是否表达出了你的初衷，你的感受。形式规律是要明确而有选择的，不是有规律就用，那样就乱了、杂了，画也就看着不舒服了。

　　画要经过多次调整，不要画完就算完了，要反复看，在调整上下大功夫，我往往用在调整上的时间比画的时间还长，要自己挑毛病，打破自己的贯性。

　　选自《进入艺术的起跑线——花鸟画创作课堂讲授摘录》