谈水墨画赋彩设色，自然离不开墨。西方色彩学讲红黄蓝三原色，中国水墨画中只有一主色，那就是墨。墨并非只代表黑色，而是水墨画色彩体系中的主帅，统领众彩。

　　以色助墨光、以墨显色彩，发挥中国水墨画墨华与色彩的双重魅力是我近年来努力探索的。我热爱大自然，色彩是大自然对人类最美丽的馈赠，花卉以它明丽的色彩展示着生命的灿烂。色彩对我来说，就更是不可摆脱的要素。然而水墨画中墨的地位又是不可动摇的。我不想让心爱的色彩降到完全从属的地位。我喜爱焦墨重彩勾填的华美富丽，也喜爱泼染挥洒的翁郁。在创作中我用很大的心力不断调整色与墨的关系，使二者的效应都能尽力发挥，在冲撞中达到和谐。这些年来我总是企图把色块、墨块、线条并置起来，用一种富于表现力和结构力的方式把它们组合起来，成为一个生机勃发的整体。这是自己精神的产物，又要能经得起艺术规律的演绎与推理，这是件极难的事，不断实验总结就十分重要。

　　初看我的画，会感到满纸色彩，但这些五颜六色，我用墨线把它们组合起来。再强烈的色彩有了墨线调理，都会变得温顺。色彩依托的是那些包涵着形态、神趣、情感的线，是那些转折顿挫、轻重变化、疏密有致的线。

　　我习惯用墨块来组织色彩，把画面上那些花花绿绿的色彩用浓墨或淡墨、或清晰或朦胧地归拢起来、团聚起来、托衬起来。把众彩分成组、连成势，让那些鲜艳的花朵不要太花、太碎、太散、太跳。墨是美丽花园的基础构架，色彩在它的统领下就会变得极有秩序，画面就如同一座精心设计的花圃。我喜欢用墨和色来处理画面的大干大湿。焦墨渴笔与色晕水渍，产生出特有的美感，既能写形造境，又发挥出笔墨特性、发挥自由渗化的趣味，画面变得鲜活。

　　对色与墨的冲撞，我怀有极高的兴致，喜欢色彩向墨团中挥洒，其渗化出的墨痕和色晕会产生意想不到的美妙，透出几分清新、几分苍古、几多生机。古人把此法称为“破”，以墨破色，以色破墨，“破”往往使画面石破天惊。我还习惯用焦墨乱点，这“乱点”实际是最后以激情调整画面，是靠直觉，这是出神出彩的时候，用这些浓浓的墨点来醒神，那些不太协调的笔墨色彩也统统用它来调理。

　　我往往最后用大碗的色彩在局部拨染，把本来过于清晰、过于工谨的画面变得朦胧、变得活拨。把零碎的画面变得整体，调子也会更加统一。这要靠很大的勇气来“破坏”，这破坏是对画面的大胆建设，我经常得益于此法。潘絮兹先生把我的画风定位为“写意重彩”，可能就是鉴于以上这种原因吧。还有一种方法需要提及的是色与墨在画面上不混化、套罩，分开布列。色墨各自独立、组合有序、交映成趣。这可以使墨与色的纯美尽情显现，墨华与色彩的辉映最为明丽。看来色墨分疆，实际是色墨交响，具有很强的东方请调。这种方法在我的作品中并不多用，并非不爱好，而是研究不够。齐白石老人晚年画中经常采用浓墨重彩对比布列，色墨巧妙安排，互有照应提携。浓墨重彩形成视觉上的均衡，强烈而辉煌，有很强的现代感。

　　墨有干湿、深浅、浓淡，色有色相、纯度、明度，又可以形成大小、方圆、点线等不同形态，还有泼、染、套、罩、溃、点等等千变万化的技法。历代画家们创造了许许多多组合布列方法，随着时代的发展还会有无尽的审美追求。对这方面的研究我们不能只停留在技法经验的积累上，而是要把笔、墨、色三位一体，作为一种整体语言，上升到理论研究的高度。中国美术在色彩的应用上独具风采，建筑、陶瓷、染织、刺绣、服饰、漆器、民间艺术和宫廷艺术的各种色彩，都具有独特的艺术价值，是丰富的、独特的色彩宝库，现代水墨画都可以从中借鉴。更有工笔重彩画、壁画、民间年画，都能给新水墨画以有益的启迪。

　　中国画的幼年时代叫丹青，后来水墨为上，色彩在文人水墨画中逐渐退到了附属的地位。任何事物的发展都会有探本求源的过程，任何事物的发展更离不开当时社会现实的需要。时代需要中国画有恢宏的气势，需要与现代建筑和谐，需要有一种崭新的风貌。我感到色彩在中国画中所特有的价值正引起人们更大的重视，我把这看作是时代的需要。