一、速写：

　　开始先进行速写训练，当然也需要与慢写、意写等交替进行。速写要求迅速、准确、洗炼，抓大动势大感觉，通过瞬间的观察记忆，迅速画出其主要形神特征，舍掉细节，注重整体，抓典型性，培养学生敏锐地观察能力和表现能力。邵昌弟先生在《“四写”与意象造型》一文中说：“中国的传神论和写意观，要求在表现客观对象的形神中抒发自己的感情，速写过程能充分展现出作者的主观情感，当对象与你的情感形成审美感应的时候，灵感被激发，审美想象展开，创造欲望勃发”。

　　二、慢写：

　　慢写（写生）是培养造型能力的基本方法，更是搜集创作素材的主要途径。慢写要求客观造型的精微正确，并能从微妙的不同变化中发现特征，邵先生说：“经过这段严格训练，才能掌握形体结构特征，才能将在速写时得到的动态感受，转化为形态结构，慢写是对物象进行深入观察，理性分析，具体表现的过程”。

　　三、临写：

　　通过临摹可以对前人在立意、选材、造型、笔墨、构图等各方面进行研究学习，它是衔接传统与现代的一种方法，邵先生说：“以前临摹教学多注重对笔墨技法的学习，缺少对中国画整体形式体系、形式特征的研究，临摹对于继承发展中国画的形式体系起着重要作用”。

　　四、意写：

　　意写是训练意象造型的最后一环，将速写时获得的感受，捕捉的动态神情，以及在立意方面的启示，把写生（慢写）过程中对物象的深入研究，把握的结构特征，以及在临摹中获得的技法技巧，进行综合思考而形成意象表现出来。邵昌弟先生说：“经过系列作业练习，在观我、观物的过程才能物我融为一体，能充分展现个人的心理空间，有利于学生对中国画造型的理解和创造性思维、和自我判断力的培养。”通过“四写”训练，理顺了从写生到写意的程序，保持了民族绘画造型的特点和展现个性的创造能力。这是从“以形写神”到“以意写神”的过程，从写生到写意的转化过程，是复合中国画造型特点的。