作为当代重要艺术现象的郭怡孮花鸟面，是时代巨变的精神标志，它的承前启后的意义在于，以作品的“创造性期待”重返了现实生活，并让所有阅读他作品的人又托回现实生活的诗意、美好与亲切感，正是这种漾溢着现实生活的美感愉悦让人们在精神层面上获得了提升与愉悦。艺术作品中的诗性精神是极为抽象的，而画家的作用是必须为其找到相应的美学载体，才能充分地把诗性精神体现出来，于是形式语言的创造或创新就必然成为画家新面临的重要课题，新的诗性精神当然需要有新的美学载体为依存。

　　郭怡孮先生花鸟画中的大视野、大境界，都是为此而设置与创造的，色墨交辉、意趣盎然，生机蓬勃、辉煌灿烂等也都是自此而生成的。我倾向于这样的看法，仅仅强调传统观念意义上的笔墨、功夫及结构作品，是不能真正为作品自身的美学价值提供新的因素的；只要把笔墨作为语言表现与作品的诗性精神、美学原则结合起来，才能真正转变为价值。就此而言，郭怡孮先生突破性的提出，花鸟画的创作视野应从“折枝丛艳”、“点景禽鸟”，转向花木丛生的大自然与万物和谐共处的生生不息天地，印一种“大花鸟意识的觉醒”和“主题性花鸟画创作”的思想意识，这就是说，郭怡孮面对当代多元的文化格局，以及世界性的文化交流与沟通，警觉到花鸟画创作要站在较高的视点上，纵览世界文化全局，走出一己的狭小天地，摒弃小情调、小趣味，以宏大的精神境界与磅礴的气息传达出社会与时代发展的气息。

　　郭怡孮的花鸟画是一个生命世界平和安宁的自我展现。他并不追求轰轰烈烈与一时震撼，也不高蹈和狂放，而是试图发现自我世界的生机活力与灿然明丽的本质；在一个市场经济与急功近利的时代，郭怡孮的艺术是一种稳定的力量.他的变化是在一种不变的状态下的展现，试图建立一种艺术精神的秩序，赋予当代一种基本价值的承诺；对他、对我们来说，这种人类的基本情感具有几乎绝对的意义。

　　郭怡孮先生的艺术，是在生活中产生的，是在现实中孕育的，是在艺术中升华的，这是郭怡孮先生为我们提供最为可贵的经验借鉴，他坚持自己的理想与追求，他的艺术让我们和他一起获得一种不同的对时代的理解与信念。

　　选自徐恩存《历史反思与创造期待--郭怡孮花鸟画读后》