郭先生这次展览，包括研讨会，在美术史学上、在中国画观念上如何认知确定郭怡孮先生非常大胆的花鸟画的变革的意义。我们回顾下20世纪初海派花鸟画发展如何延续到今天，传统花鸟画并不是画的真实花鸟，或者说表现梅、兰、竹、菊文人花鸟题材的意义不在于真实再现这些题材对象，是通过这些题材进行对象化进行人格的比喻，从古到今文人画花鸟题材很有限制，并不是所有的花鸟都能进入花鸟画题材。大家仅仅只看到松竹梅兰等有限的花鸟，有种文化观念在限制。看看20世纪花鸟画演变，从艺术语言的发展上来看不像人物山水画这么明显，能够看出一种变化，这种观念的变化可能更深刻。比如说20世纪初的吴昌硕画的挥写抒意的花鸟，我们说他是苍茫苍劲，实际这不是从对象来说的，是从碑派的书法气质谈的。

　　紧随其后的是齐白石，齐白石我们说是从文人画走向世俗化，实际上齐白石是真心想画文人画，他是想做徐青藤门下的走狗，可是他来自乡间，最终画了很多田园气息的花鸟画，所以他在客观上创造一种世俗化，齐白石确实通过他的观察扩大了他表现乡间花鸟画，尤其是昆虫的表现对象，实际上这种对象的扩大就是某种世俗化的表现。

　　我们看到潘天寿，是把传统花鸟画的气格、峭拔的笔墨精神和现代构成意识结合在一起，从潘天寿引申出来，看到像崔子范对于这种形式的追求，到今天陈家泠、张桂铭都改变了非常意向性的花鸟，纯粹的变成带有几何形体的笔墨特征的花鸟画演变。在50、60年代郭怡孮的父亲郭味蕖先生，他表现生活的花鸟和上述的都不一样，他的花鸟表现现实生活，表现劳动人民思想情感是紧密联系的。如果说上述花鸟画表现的精神是一种人文的情怀，但从郭味蕖开始这种情怀转为表现劳动人民生活，他用畚箕上的山丹丹花，锄头等劳动工具这样的道具来隐喻当时劳动人民恬淡的田园生活气息，这种生活气息有别于齐白石，有别于潘天寿。

　　从郭怡孮先生开始又出现出另外一种怎么样表现生活的一个概念，在80年代初有这样的表现生活概念，以郭怡孮先生、王晋元先生为代表开始表现热带雨林。实际上热带雨林是20世纪花鸟画的重大突破，由原来花鸟题材限制变成没有题材限制的花鸟画，这里进行的文化的观念的转换是非常深刻的。由原来进行人文自我关照、这种人格的自我比拟的文化理念转化为表现带有造型特征的，表现生命意识的，表现视觉审美的花鸟题材。从郭怡孮先生、王晋元先生开始花鸟画在这个地方产生非常大的跳跃，今天在展厅里看到郭怡孮先生这样的花鸟画，大家讨论色彩也好，还是画面构成的满密的特征也好，都来自于文化观念的转化。如果没有这种文化观念转化，不可能逾越传统人文题材的限制而呈现今天的这样的非常央央大度的花鸟画的风格和特征。

　　从这样的角度大家讨论郭怡孮先生这种语言的探索，以及画面中所出现的境界都是非常恰当的，我个人认为郭怡孮先生他弥补了或者转变传统花鸟画仅仅表现文人的雅，静，飘逸、洒脱的境界，而追求繁盛、高贵、绚丽、崇高，在这样一点上确实开创当代花鸟画新的审美的抱负，从这点认识肯定郭怡孮先生在当代花鸟画上的创造是非常有意义的。

　　同时尽管他增加了很多色彩的程度，但是和我们看到的，彩墨画、水彩画的色彩不一样，里面色彩的运用还是通过用笔来实现的，中间的骨头架子，勾线的这种焦墨、渴墨的用笔成分压住了他所有的色彩的关系，从这样一点讲，郭怡孮先生还是非常完整保留中国画自身体系。不要苛求要是不是要增加墨的成分，增加画石头的成分，如果那样处理就会像王晋元一样的方法，郭怡孮先生走到今天，我想郭怡孮先生绝对有自己的思考。

　　今年年初我们在福建开中国美协工作会议，郭怡孮先生谈到中国画发展，对民族传统的传承，郭怡孮先生对传统中国画是有非常深入的思考，之所以能够走到今天这样的大的格局，也是在传统的基础上进行一种新思考和创造，所以我对郭怡孮先生这种新的创造抱以赞赏和鼓掌的态度。