郭先生是研究型，学者型、创造型的中国画大家，郭先生的花鸟画是在传统的基础上产生的全新的笔墨，他的画是笔墨当随时代。昨天看郭先生画感受到郭先生花卉产生新的品味、新的笔墨韵味，他既有传统精神的观照，又成为当代花鸟画的新境界，是开一代新风的。

　　郭先生花鸟画把笔墨内涵上升为审美文化来观照，所以郭先生的笔墨语言里他将浓丽灿烂的色彩境界推到了极致，进而转化为极其饱满的真诚的生命体验，从而升华为审美的观照，产生了绚丽的壮美产生了辉煌的境界，所以郭先生的花鸟画创作境界大，气象大，在表现形式是灿烂如锦，在文化内涵上是气象万千。

　　郭先生花鸟画所产生的意象，是人面对自然社会的情怀感知。这种感知是以文化学养笔墨载体融合把握的。郭先生是以灿烂光明的人文体验来感知自然和社会的，他以澄怀观道的理念来感知从而升华为色彩笔墨本体。这个本体有北宋山水的雄浑气象，有敦煌壁画气象，也有唐宋的重彩气象。

　　郭先生花卉的意象把花叶和花形所形成的意象是通过符号的物化造型与笔墨的方式来追求大巧如拙的境界，花卉形状如山石等等，郭先生一方面是以疏体的写意文化源头为本源，一方面面向生活，在文化源头中体验的是审美的内涵，在生活中触发心性之美。由心性然而感发为生活的形态，上升为审美。这就引出了朱熹的格物说。当代学者张立文讲到“格为正，物为是，格物便是格心之物或是正心之物”。他引出的有格心之物、格意之物、格知之物，所有的格心、格意、格知，是心性、是立格、是立意的资本，三者相融必须要体现人文的学养，需要时间长度和厚度的。郭先生的画引出对自然的感知，在郭先生画中透彻出的心性之格是以时代的大美、天地的大美为自然境界来把握审美的。

　　今天看郭先生画由笔墨色彩的所到之处皆呈现出一片光明。这是王鲁湘先生讲的朗照、澄澈，也是启功先生讲的山野之风，大麓之风。在郭先生笔墨当中所呈现的光明，是郭先生笔墨艺术本体，而这种境界是要以大境界大胸怀感知的。郭先生把中国花鸟概括为“大花鸟”，郭先生说了大花鸟要有生命精神、审美情感、文化内涵、时代性和社会性，郭先生将四点融为一体呈现他大写意的重彩花鸟。郭先生在十九岁的时候临赵之谦、任伯年，早年的笔墨积淀让我们感觉到他对文化理解的深度。

　　郭先生的写意花鸟画把自己深厚的文化体验将传统和境与像在实践和理论上向前推进一大步。在这里是郭先生对写意有独特的深层次文化体验。郭先生的画有一种感觉，就是山花烂漫呼之欲出的感觉，又有一种气象万千、心体清静的感觉。郭先生的每一幅作品都把技法融为一种意向，技法在其中便达到一种高度，也由技进道、产生一个形而上的学术理念。

　　郭先生对中国画的规律性探索有深厚的基础，包含对文化本体的研究，对文化体验的把握，以及对古今中外技术性发展的一种汲取和把握，还有中国画的技术规律等等，在郭先生画中融为一体。我们在郭先生大创作中，如“大好春光”、“天地和同春光锦绣”、“西湖过雨”等等，每幅作品都是每个时代人文的体验和人文进取的心境。用八字来概括就是：辉煌色彩、光明境界。

　　在传统的绘画中笔墨和色彩始终是个课题，这个课题中郭先生始终是通过在境与像上下功夫、在文化与生活的本体中下功夫，在时代的人文进取精神中下功夫，在花卉的本体中下功夫，来观察研究和感知，并极大丰富了花鸟画技法。也将朱砂、石绿、石青的使用推到了极致的同时，产生了相互和谐的共生，升华为审美的视野，创造今天一片灿烂的大花鸟画，实现了中国艺术境界的新体验和新发展。