我谈的是郭怡孮的花鸟画创新。1962年，郭怡孮的父亲郭味蕖先生创作过一幅花鸟画叫大好春光，那是郭味蕖先生的花鸟画革新代表作之一，今天郭怡孮又创作了一个大幅的画，大好春光，而且把大好春光作为一个画展的主题，这不仅具有纪念意义，而且也有象征意义。说明郭怡孮的花鸟画创新是郭味蕖的花鸟画革新理论和实践的继承和发展。1998年我写过一篇文章叫《郭味蕖的当代意义》，就提到了郭味蕖主张不必做前人墨奴，要创作出在内容和形式上都有所突破的新花鸟画，重复古人的内容、意境乃至笔墨都是不行的，而且还提出了三个结合大家比较熟悉，花鸟和山水结合，工笔和写意结合，泼墨和重彩结合，而且，郭味蕖先生期待的花鸟画革新的结果，是将出现既富艳工丽又活泼奔放笔墨酣畅的新风格，我认为郭怡孮的花鸟画创新可以在很大程度上实现了他父亲的期待，创造了一种既富艳工丽又活泼奔放笔墨酣畅的新风格。

　　那么，我看了郭怡孮的一些简历，他1991年的时候到法国巴黎研修半年，而且到欧洲各国考察，这段时间我认为对他的大花鸟精神理念的形成非常重要。就是说在这段时间他比较研究了西方的静物画和中国的花鸟画的区别，他发现中国花鸟画的精神内涵比西方的静物画大的多，如果说西方的静物画是静止的生命，那么，中国的花鸟画就是活泼的生命、诗意的生命，情感化的生命，精神性的生命。用郭怡孮自己的话说是借助自然花鸟表现人的情感，人的精神表现诗的意境，核心就是写意精神。而且当时法国一个园艺家把野草搬进了现代园林，这对于郭怡孮把野草看做自己的花园的理念也很有启发，由此就引发了他的寻根意识与全球意识并进，技法重组创立新程式等一系列的花鸟画创新的理念，我觉得基本是90年代初形成的。

　　那么，郭怡孮的花鸟画创新的主要成果是开拓新的题材，运用新的笔墨，特别是重彩与写意笔墨结合，刚才李魁正老师谈到了，他自己也提到重彩、写意，创立新的程式，营造新的意境。郭怡孮强调中国花鸟画的实质是写意精神，又特别强调当代的花鸟画创作，写的意必须是现代的意，要描写生命、突出精神，注重文化内涵，高扬社会属性，高扬社会属性是他独特的提法，所以，他热情的投入主题性花鸟画创作，拓宽了花鸟画题材的领域。

　　徐悲鸿的《风雨鸡鸣》，齐白石的《祖国万岁》，齐白石与14位画家合作的《和平颂》，包括郭味蕖的很多作品，都属于主题性的花鸟画创作。那么，郭怡孮的主体性花鸟画创作，就像这次展览的一些画，最能够体现他的大花鸟精神。据我理解，大花鸟主要不是画幅大，而是境界大，就是小幅作品也可能画出大境界来。这种特定的题材也促成了郭怡孮特定的风格，就像启功先生说的“黼扆宏开大麓风”。所以，我说他的主题性的花鸟画是把宫廷的或者说庙堂的富丽气派，和山野的质朴情怀结合的相当完美。那么郭怡孮说我努力将社会大众的普遍审美情趣在个人风格中展现，不追求一己私情，我把对民族文化思考和对大自然的热爱之情展现出来，和我提出的衡量艺术现代感的标准，强化个性与简化形式不太吻合，但是，据我的理解，郭怡孮说他不追求一己私情，这个我觉得说个人情感比说一己私情要确切一些，省得引起歧义。

　　就是为了把个人情感融入民族情感、融入大众情感，为了适应社会大众普遍的审美情趣，所以，他追求色彩热烈艳丽，构图繁密丰满，不惜牺牲个性表现和形式简化，那么，他这种花鸟画也是富有现代感的，就是追求现代艺术的平面化和装饰性，像李老师说的，装饰性不是完全属于传统，现代艺术也很强调装饰性，像野兽派，但是，他们是一种简化的装饰性。

　　格林伯格为抽象表现主义辩护，特别强调平面化和装饰性。那么，我推测郭怡孮的花鸟画的平面化和装饰性可能是受到他的家乡山东潍坊的民间木版年画的启发，不知道对不对，因为齐白石、郭味蕖也都从民间艺术当中汲取过灵感，从民间艺术走向现代也是一条非常重要的途径。那么，我觉得郭怡孮的花鸟画的平面化和装饰性还不像印花布，就因为他注意在大的构成上保持平面化，从局部深入进去构成层次，他是有深入层次的，而且他局部的写意的笔墨就减弱了那种重彩的生猛。有人批评新旧交替时代，知识分子的矛盾心理，就是理智倾向未来，情趣倾向过去，从理智上来说我更推崇他的大花鸟，从情趣上来说我更欣赏他的小花鸟，“竹风焦雨花婆娑”，我觉得那个色彩、笔墨都特别好，但我个人的偏爱不影响对他的艺术成就的基本评价。他的花鸟画创新毕竟代表了当代中国花鸟画多元发展中重要的一元。

　　贾德江：

　　我是搞出版的，从10年前对郭老师出的第一本书开始，到现在出了不少。在郭老师辉煌十年中，对他的画风，对他的追求我还是比较熟悉的。但是当我昨天走进美术馆，看到了“大好春光”郭老师的画展，我觉得带给我的是震撼，对郭老师的创作我感觉到由衷的敬佩，郭老师的创作首先是时代品格的追求，第二是内容和形式上的创造，当代花鸟画坛基本上有四种不同的风格追求，花鸟画分为三类，一类是工笔，北派工笔画以于非闇、田世光为代表，南派以陈之拂、郑乃光、为代表。还有大写意从徐渭发展下来，到近代的吴昌硕。还有小写意，工笔和写意兼容的一体，以王雪涛为代表。当代花鸟画发展基本上是按这三个种类进行拓展和发展。

　　郭老师不同，郭老师的风格是吸取了工笔重彩，他抓住了重彩，然后又抓住了写意，在重彩里面充分发挥了色彩的表现力，不仅利用中国画的色彩，也借鉴了西方的色彩，不仅借鉴了也继承了中国画的色彩的传统，同时借鉴了西方一些科学的色彩方法，借鉴表现派、印象派色彩。他创造了重彩写意。刚才有的老师说是不是要加强墨的因素，我不同意这个观点，如果郭老师的色彩：以色彩为主的表现方法，重彩写意如果加上强化墨的元素就不是郭老师了，不可能呈现有时代品格的画卷，不可能给我们带来一片春光，一片灿烂，一片生机。

　　强化色彩突出色彩的表现力是郭老师花鸟最大的特点，以色法代替墨法，以色彩为中心代替传统的以墨为中心。他确立了以色代墨、以墨运色的趋向。在他的作品中表现的手法非常多，通过点染，点厾，勾染，碰撞，流动等等实现在高层次上的色彩语言交汇。既借助色彩的抽象表现性，解构传统笔墨，又运用平面构成，重组色彩秩序，既保持色彩纯度的稳定又互相融合渗透，形成主调统一于某种意境营造之中的和谐。对西方现代绘画多种因素和理念的吸纳拓展了郭老师花鸟画的审美方式，使他的绘画语言形式的审美超越了花鸟形象本身传达的文化信息。郭老师把写意花鸟画的时代品格，利用重彩写意这种形式推到了一个新的境界。为我们走向21世纪写意花鸟确立了新的制高点。